УЗОРЫ ЖИЗНИ – современная одежда с традиционной вышивкой - ВОЗМОЖНО!

    Сегодня ЯснаЯра беседует с прекрасной мастерицей, чьи вещи представлены в нашем магазине. Анна Козлова - со-основательницей творческой студии современной славянской одежды «Веха» в Санкт-Петербурге. Три года группа мастеров, вдохновлённых родной культурой, занимается созданием одежды из натуральных материалов с использованием традиционных способов пошива и обережной вышивки. Эти вещи хочется носить постоянно, настолько они наполнены душевностью и  теплом. Очень ценно, что мастера занимаются просветительской деятельностью – проводят занятия по родной культуре и истории. Чудо-мастера «Вехи» творят простое волшебство - созидают преемственность традиции во времени и сохраняют живую душу русского народа.

ЯснаЯра

- Анна, расскажи, пожалуйста, про особенности вашей одежды.

Анна

- Наша ключевая задача – создавать родную одежду для современных людей. Мы понимаем, что нельзя, да и не нужно возвращаться обратно в прошлое, но помнить свои корни, истоки, очень важно. Мы разрабатываем такие модели, которые человек может спокойно одеть не только на народный праздник, но и на работу, деловую встречу. Особенность наших вещей - это сочетание традиций и современных технических способов изготовления вещей. Мы шьём одежду из натуральных материалов, льна, хлопка, шерсти, украшаем их машинной вышивкой, выполненной в соответствии с правилами обережья и расположенной в нужных местах. Важно, что вышивка - и ручная, и машинная благотворно сказываются на здоровье и судьбе человека, так как сами по себе узоры несут действенный заряд силы.

Многие вещи создаются под определённые задачи. Так, спросом пользуются мужские рубахи с орнаментом «здравушка». Сейчас мужчинам приходится «воевать» в городских «боях» - это напряжённый ритм жизни, работы, необходимость добиваться своих целей в сложных обстоятельствах. Конечно, есть определённый «дресс-код», который привычен и понятен современному человеку. Надеть косоворотку под пиджак может позволить себе далеко не каждый человек, а иногда это может выглядеть просто не уместно. А вот надеть классическую рубашку, умеренно украшенную родным орнаментом – вполне возможно. Сам орнамент может быть даже и не виден другим людям, а хозяина вещи он защищает и поддерживает.

Мы особенно стремимся к тому, чтобы создавать красивую и современную одежду, которая бы пробуждала в людях интерес к родной культуре, потому как, к сожалению, у многих народная культура связана не с истинными образами, а с «клюквой», неестественными и негармоничными образами, возникшими в двадцатом веке как эстрадная мода.

 ЯснаЯра

- Расскажи, пожалуйста, как вы выбираете орнаменты, как вы их создаёте?

Анна

-  Мы не используем региональные узоры, мы, по сути создаём орнаменты на основе ключевых «кодов», которые едины для большинства славянских культур и народностей. Это значит, что один и тот же элемент орнамента имеет сходное значение и используется во многих регионах, только называться может по-разному.

Дело в том, что у наших предков все было намного сложнее и строже в плане одежды. Узоры отличались в зависимости от возраста, семейного положения, наличия детей, периода жизни и т.п. В сегодняшней жизни просто невозможно соблюдать в строгости эти каноны.

Потому мы создаём узоры для одежды либо под конкретный (индивидуальный) запрос заказчика, или под общую задачу – здоровье и защита (рубаха «Здравушка»), помощь в достижении целей и финансового благополучия, получении результата (рубашка «Урожайная). Женские рубахи – для зачатия ребёнка или идеи (рубаха «Небесный дар»), счастья и душевного равновесия («Ладная»). Так сказать оптимизируем мудрость предков под сегодняшний день. Важным правилом создания узора является равновеликость цвета вышивки и цвета поля ткани, по которой она сделана. То есть, если вышито красным по белому, то и красного и белого цвета должно быть поровну. Так же читается и имеет значение как сам узор, так и тот узор, который создаётся основным цветом на поле (например, белый узор, являющийся полем для красного узора). Далее, необходимо соблюдать «ритм узора». Если ритм узора нарушен, соответственно нарушается и воздействие его на человека. Это своего рода математика. Соответственно, любой узор можно рассчитать. Что касается значений узоров, мы уже долгое время занимаемся изучением этого вопроса, и во многом полагаемся на опыт исследований замечательной мастерицы, историка и этнографа Марины Качаевой, автора книги «Сокровища русского орнамента».  В нашей мастерской она проводит обучающие занятия. Составление сложных смысловых узоров, например, родовых узоров, мы доверяем ей. Родовой узор «пишется» с помощью так называемого «бродивского письма», в котором определёнными цветами и знаками записываются фамилии, место и время рождения членов семьи. С его помощью можно зашифровать в вышивке всю родословную человека или любой текст с пожеланиями здоровья, любви, добра и т.д.

Мужская рубаха "Здравушка"

Женская рубаха "Небесный дар"

Рубаха "Ладная"

Рубаха со стойкой "Ярга"

Рубаха "Леля"

Платье "Зимушка"

Классическая сорочка

"Хозяйка судьбы"

Рубаха "Урожайная"

ЯснаЯра

-  Какие у вас сейчас основные направления развития?

Анна

-  Мы понимаем, что производить «правильную» одежду не достаточно, очень значимы живые знания о родной культуре.

У нас есть проект «Вехи познания», в рамках которого мы проводим «Уроки Живой Истории», исторические квесты, различные семинары и мастер-классы по ремеслам. Мы проводим уроки для школьников, студентов, да и для взрослых,  показывая  им исторические вещи, реконструкцию, этнографические предметы для того, чтобы дети и молодые люди могли буквально прикоснуться к истории, почувствовать, что в этих вещах есть и жизнь, и сила.

Проект «Вехи познания» ставит целью популяризацию истории во всем её многообразии, и направлен больше на молодое поколение. Ведь именно в молодые годы, через знание истории и культуры закладываются те корневые основы, которые питают человека всю жизнь. Именно эти основы пробуждают любовь к Родине, гордость за своё Отечество, чувство патриотизма и верности своему народу. Уроки «Живой Истории» - это яркое интерактивное действие, в процессе которого детям в увлекательной форме преподносятся исторические события, а дети в свою очередь имеют возможность через материальную культуру стать их участниками. Тематика уроков живой истории включает в себя все основные этапы отечественной и мировой истории от античности до наших дней.

Пусть мы делаем свое небольшое дело, но если таких людей становится больше, то конечно же, русские люди смогут вспомнить, что мы - великий народ, и мы можем действительно гордиться своей землей, историей, культурой и быть достойными своих Великих Предков.

Ясна Яра

- Анна, большое спасибо за беседу. Желаем вам успеха во всех ваших делах!

«Традиционный костюм народов России в исторической динамике» 25-27 ноября 2015 года

В просторных палатах старинного особняка в центре Москвы горят мягким золотистым сиянием светильники-свечи, мерцают серебристые зеркала и полированный паркет. В торжественных залах, украшенных картинными в тяжёлых рамах и мраморными статуями, по красным бархатным коврам плывут девы в сказочной красоты нарядах – вот целая стайка алых северных каргопольских сарафанов, блестят старинным золотом высокие кокошники, вот словно жар-птицы с радужными хвостами девушки в нарядах села Романова, Липецкой области, а здесь – радостные, плотные и чёткие узоры одежд тульских и калужских красавиц.

Это не сновидение и не призраки прошлого – это живые люди, этнографы и рукодельницы, собрались на научно-практическую конференцию «Традиционный костюм народов России в исторической динамике» в музее Ильи Глазунова на Волхонке, прошедшую 25-27 ноября 2015 года.

Конференция открылась показом народной одежды. Замечательные вещи, исполненные в настоящее время по старинным образцам, представили народный коллектив студии традиционного костюма «Русские начала», Фольклорно-этнографический центр «Дербеневка», Фольклорно-этнографический театр «Братыня», Образцовый детский фольклорный ансамбль «Веретенце» и самостоятельные мастера. Центр традиционной культуры Южного Подмосковья «Истоки» (Подольск) представили фолк-арт проект «Мода от народа», посвященный традиционному костюму юга Подмосковья, и примерам того, как традиции могут использоваться в современной одежде. Показы сопровождались подробными описаниями особенностей нарядов, и, конечно, образы наиболее полно раскрывались, когда участницы, представлявшие наряды, исполняли песни и кружились в плясе. Удивительно, насколько гармонично традиционная культура сочетает звуковые и образные ряды, и какой мощный заряд силы несёт это соединение.

Три дня участники конференции - учёные, исследователи, дизайнеры, коллекционеры делились своими открытиями и наработками в области народной одежды, материалами экспедиций, культурных проектов и новыми публикациями. Хочется выделить методическое пособие «Русский народный костюм: традиции и современность», представленное Сергеем Глебушкиным.  Это большого формата красочный набор изображений народных костюмов разных областей России, дополненный бумажными куклами и отдельными частями нарядов для самостоятельного сбора костюма и запоминания образов, названий, узоров. Конечно, такое издание очень ценно и для детей, и для взрослых.

На конференции было много интересных докладов. С ними можно будет ознакомиться в сборнике, который будет выпущен в следующем году Государственным Центром Фольклора. Также во время конференции в музее проходила выставка традиционного костюма. Мы рады поделиться с вами фотографиями с показа, это замечательные образцы красоты духа русского народа.

Более подробный фотоотчёт смотрите на нашем сайте.

Фотограф: Голосова Ксения

Живописные образы вокальной инсталяции "Русское деревянное. Перепев"

«Ясна Яра» приняла участие в проведении вокальной инсталляции в Московском музее архитектуры на акции «Ночь Искусств», предоставив несколько костюмов для мероприятия. Художник Галина Солодовникова создала изящные и одновременно глубокие образы участниц инсталляции, заменив традиционный головной убор композициями с осенними ветвями деревьев, сухими травами, ягодами, яркими лентами и нитями. Участницы, по замыслу Дмитрия Курлядского, оживили пространство выставки, посвящённой русскому деревянному зодчеству, голосами, движение. Особое состояние рождалось также благодаря вдумчивому вслушиванию девушек в звучание мельчайших шорохов, производимым трением камня о дерево.

Каждая участница через внимательное присутствие в настоящем разворачивала свой рассказ о себе – пением, жестами, позволяя русским образам из прошлого проявляться в «сейчас», и одновременно выходить за пределы культурных кодов, возвращаясь к живому проживанию вечности как череды текучих мгновений. Девушки рассказывая о себе, перекликались историями и голосами, создавая общее пространство, в котором свободно могли перемещаться и сопереживать гости музея.

Спустя рукава. Долгорукавка вчера и сегодня.

Долгорукавка. Она же – традиционная рубашка с нарочито длинными рукавами. Сегодня мы задаёмся вопросом: Удобно ли? Красиво? Символично?

А ведь «долгие», то есть длинные рукава на протяжении многих веков имели совершенно особый смысл в одёжной иерархии Руси.

Появилась долгорукавка  в 8-9 веке. И носила в первую очередь ритуальный характер. Её называли «русальей» рубахой, в ней исполняли приворотные танцы. Вспомнить хотя бы русские сказки, в которых девицы танцуют-ворожат, а из рукавов в разные стороны рассыпается добро-золото. 

Однако долгорукавые одежды, безусловно, несли и эстетическую суть. Ведь роскошные парчовые, украшенные галунами и лентами рукава телогрей знатных особ демонстрировали достаток владелицы и богатство её дома. Рукава в таких одеяниях имели два функциональных выхода: классический  разъём на самом краю и прорезь на уровне кисти. Надевая их для особых случаев, девушки и женщины спускали рукава вниз, пользуясь преимущественно прорезями.

С распространением христианской традиции долгорукавки изменили своё назначение. Теперь их надевали чаще, для удобства собирая рукава на сборку вдоль руки и фиксируя у запястья лентой. Верхняя одежда с длинными рукава еще долго оставалась неизменной. Однако, по прежнему была прерогативой высших сословий. Доказательство тому- долгорукавые боярские шубы, яркие и пёстрые женские телогреи, свадебные наряды.

Крестьяне изготавливали долгорукавки, как и основную свою одежду, из льна, конопли, а позднее и хлопка. Роскошные ткани в большом расходе (на пошив одного элемента одежды с  нарочито длинным рукавом могло уходить по 4-5 метров материала) использовали богатые семьи.  Часто такие предметы одежды передавали по наследству, из поколения в поколение. Символика длинного рукава говорила и о долготечности жизни, и об обретении смирения. Важную символическую роль в такой рубахе играл орнамент, которым умелицы искусно украшали одежду. Цвета, метод декорирования (вышивка, оформление лентами и тесьмой), а в более позднее время и варьирование длины рукава делали каждое изделие поистине неповторимым и особенным.

С постреволюционного периода и на протяжении всего 20 века долгорукавые рубахи считались пережитком прошлого и скорее архивными экземплярами. Но интерес крупнейших модных домов к славянской тематике и  увлечённость отечественных модельеров ушедшими в былое технологиями в русской одежде «отстирали» и «отутюжили» старую долгорукавку, превратив её в актуальную деталь современного гардероба. Конечно, сегодняшняя длиннорукая блуза или жакеты имеют иную линию кроя: это и деконструктивистский вариант долгорукавки Йоджи Ямамото, и свободный струящийся авангардно-этнический шалтай-болтай Kenzo. 

Идея же неизменна. В России тему длинного рукава поддержал брэнд ZAKROMA. В коллекции  «Хозяйка единорога» представлены уникальные жакеты из раритетного тонкого хлопка середины 20 века, которые удивительным образом сочетают символическую традицию прошлого и изысканную форму современности. Ведь эти образцы рождают интересные решения и для гардероба сегодняшней бизнес-леди, и для вечернего выхода ценительницы индивидуального стиля. 

Креативная работа с длинным рукавом проекта ZAKROMA нашла отражение и в коллекции одежды для беременных «В ожидании чуда», в которой представлены уютные флисовые платья скошенного кроя. И это только начало. Ведь «долгий» рукав обязан иметь долгую историю!

Наталья Малинина,  ZAKROMA

Открываем ZAKROMA - красота русского стиля сегодня

ЯснаЯра побеседовала с Натальей Малининой, создательницей бренда ZAKROMA. В ZAKROMA можно найти неповторимые платья, сшитые из старинных тканей начала прошлого века и винтажных, середины XX столетия. Наталья экспериментирует с традиционным кроем и создаёт замечательную одежду для настоящего времени. Модельер поделилась с нами своим видением русского стиля и источниками вдохновения для своего творчества.

ЯснаЯра:

Наталья, доброго дня! Расскажи, пожалуйста, как ты пришла к созданию одежды в русском стиле?

Наталья:

К русскому стиле в создании одежды я пришла тонкой тропкой изучения и осмысления истории костюма. На этом загадочном пути передо мной открылась простая, но глубокая истина: испокон века на Руси одежда выполняла не только функцию непосредственно одеяния. Во-первых, она была многофункциональной. Женский костюм предполагал и работу в доме - с незаменимыми передником и занавеской, и работу в поле - здесь важную роль играло правильно вытканное полотно, помогающее терморегуляции, и общение с семьёй - крой и убранство наряда стояли здесь не на последнем месте. Во-вторых, одежда  подчёркивала красоту человека - природную красоту женщины, силу и достоинство мужчины. Всё это видоизменялось, но с приходом мужской моды в женский гардероб и западному влиянию на костюм, правила русского стиля практически исчезли. И мне захотелось вернуть гармонию и эстетику одежды в современную жизнь моих соотечественников. Бренд ZAKROMA, созданный мной в 2013 году, в своём названии несёт обращение к традициям русской одежды. Сначала я использовала исключительно старинные ткани, сохранившиеся в первозданном виде в разных уголках России и Украины. Сейчас внедряю техники русского кроя в процесс создания новых коллекций. В результате  получается синтез прошлого и настоящего, который и является изюминкой бренда. Среди недавних новых решений: долгорукавые изящные блузки для офиса, платья из комбинированных исторических тканей, нарядные платья для кормления и еще много интересных открытий от ZAKROMA.

ЯснаЯра:

Какие традиционные образы, стили, возможно элементы одежды тебя вдохновляют на творчество?

Наталья:

Меня вдохновляет просмотр старинных картин, гравюр и фотографий; посещение локальных этнографических музеев и площадок; фольклорная музыка; народная и историческая литература. Ну и, конечно, современные люди, которым не чуждо всё вышеперечисленное. Ведь именно они становятся почитателями моей одежды, и носят с удовольствием, подчёркивая собственный стиль и неповторимость!

А вообще-то интересно всё: и старинные методы раскроя, и система украса одежды - от набивки на ткани, до россыпей камней на головных уборах, и отдельные виды одежды, встречающиеся только в нашей культуре (сороки, душегреи, определённые типы рубах и сарафанов). При переносе старинных техник в рамки современной моды можно добиться удивительных образов. Что я и стараюсь показать в стилизованных коллекциях.

ЯснаЯра:

Как ты создаёшь свои платья, в чём их особенность

Наталья:

Особенность заключается в подходе. Мне хочется делать одежду красивой, модной, функциональной, и традиционной. Например, коллекция для беременных «В ожидании чуда» взяла бронзовый приз в 2014 на Фестивале моды, завершающий показ которого проходил у Исторического музея, близ Красной площади. Основа кроя ряда платьев из этой коллекции - видоизменённая русская рубаха. А вот коллекция «Млечный путь» предназначена для кормящих мам. Это изысканные платья в русском стиле с длинной молнией-невидимкой спереди. Примечательно, что все эти образы подходят не только беременным и кормящим, они универсальны для любой женщины или девушки.

Особенность регулярной одежды – в цветовых символах, отделке (например, иногда использую старинный метод набивки рисунка на ткани) и простоте кроя, присущей традиционной одежде.

ЯснаЯра:

Как ты понимаешь, представляешь образ русского человека (мужской, женский) в настоящее время, что и как мы можем носить, чтобы чувствовать себя русскими, свою «русскость».

Наталья:

«Русскость» - это конечно внутреннее ощущение, а проявляется оно в манере поведения, в жизненных принципах. Главное, не переступить черту и не превратиться в «ряженого». Искусственное «орусскивание» одежды видно сразу и ничего кроме театральности в себе не несёт. Образ русского мужчины остаётся неизменным много веков - это голова семьи, несущий ответственность за всех её членов, за их безопасность и духовное развитие. Он подаёт пример детям и супруге. Поэтому образы в мужской одежде выдержанные, ненапыщенные, порой суровые. Для создания одежды используются «крепкие» ткани, «мужская» цветовая гамма. Женщина – это тепло дома, она успевает всё и для всех. Отсюда рождается многослойность костюма и взаимозаменяемость предметов одежды, желание привлечь внимание детей яркой тканью или декором, и, в то же время, остаться женственной, в правильном смысле «за мужней» женой. 

ЯснаЯра:

Как ты думаешь, что из нашего наследия, из всего богатства русского костюма можно использовать в текущее время, учитывая то, что наш образ жизни довольно сильно изменился?

Наталья:

Использовать можно всё. И, вероятно, нужно. Ведь до нас это использовалось многие, многие сотни лет. Замечательно, что сегодня возвращается мода на платья (по  независимым данным ни одно государство западной, центральной и восточной Европы не носит такого количества платьев, как наша страна). А наследие Руси – бесценно. Главное понять, что наследники – никто другой, а мы с вами!

ЯснаЯра:

Спасибо!