«Традиционный костюм народов России в исторической динамике» 25-27 ноября 2015 года

В просторных палатах старинного особняка в центре Москвы горят мягким золотистым сиянием светильники-свечи, мерцают серебристые зеркала и полированный паркет. В торжественных залах, украшенных картинными в тяжёлых рамах и мраморными статуями, по красным бархатным коврам плывут девы в сказочной красоты нарядах – вот целая стайка алых северных каргопольских сарафанов, блестят старинным золотом высокие кокошники, вот словно жар-птицы с радужными хвостами девушки в нарядах села Романова, Липецкой области, а здесь – радостные, плотные и чёткие узоры одежд тульских и калужских красавиц.

Это не сновидение и не призраки прошлого – это живые люди, этнографы и рукодельницы, собрались на научно-практическую конференцию «Традиционный костюм народов России в исторической динамике» в музее Ильи Глазунова на Волхонке, прошедшую 25-27 ноября 2015 года.

Конференция открылась показом народной одежды. Замечательные вещи, исполненные в настоящее время по старинным образцам, представили народный коллектив студии традиционного костюма «Русские начала», Фольклорно-этнографический центр «Дербеневка», Фольклорно-этнографический театр «Братыня», Образцовый детский фольклорный ансамбль «Веретенце» и самостоятельные мастера. Центр традиционной культуры Южного Подмосковья «Истоки» (Подольск) представили фолк-арт проект «Мода от народа», посвященный традиционному костюму юга Подмосковья, и примерам того, как традиции могут использоваться в современной одежде. Показы сопровождались подробными описаниями особенностей нарядов, и, конечно, образы наиболее полно раскрывались, когда участницы, представлявшие наряды, исполняли песни и кружились в плясе. Удивительно, насколько гармонично традиционная культура сочетает звуковые и образные ряды, и какой мощный заряд силы несёт это соединение.

Три дня участники конференции - учёные, исследователи, дизайнеры, коллекционеры делились своими открытиями и наработками в области народной одежды, материалами экспедиций, культурных проектов и новыми публикациями. Хочется выделить методическое пособие «Русский народный костюм: традиции и современность», представленное Сергеем Глебушкиным.  Это большого формата красочный набор изображений народных костюмов разных областей России, дополненный бумажными куклами и отдельными частями нарядов для самостоятельного сбора костюма и запоминания образов, названий, узоров. Конечно, такое издание очень ценно и для детей, и для взрослых.

На конференции было много интересных докладов. С ними можно будет ознакомиться в сборнике, который будет выпущен в следующем году Государственным Центром Фольклора. Также во время конференции в музее проходила выставка традиционного костюма. Мы рады поделиться с вами фотографиями с показа, это замечательные образцы красоты духа русского народа.

Более подробный фотоотчёт смотрите на нашем сайте.

Фотограф: Голосова Ксения

Живописные образы вокальной инсталяции "Русское деревянное. Перепев"

«Ясна Яра» приняла участие в проведении вокальной инсталляции в Московском музее архитектуры на акции «Ночь Искусств», предоставив несколько костюмов для мероприятия. Художник Галина Солодовникова создала изящные и одновременно глубокие образы участниц инсталляции, заменив традиционный головной убор композициями с осенними ветвями деревьев, сухими травами, ягодами, яркими лентами и нитями. Участницы, по замыслу Дмитрия Курлядского, оживили пространство выставки, посвящённой русскому деревянному зодчеству, голосами, движение. Особое состояние рождалось также благодаря вдумчивому вслушиванию девушек в звучание мельчайших шорохов, производимым трением камня о дерево.

Каждая участница через внимательное присутствие в настоящем разворачивала свой рассказ о себе – пением, жестами, позволяя русским образам из прошлого проявляться в «сейчас», и одновременно выходить за пределы культурных кодов, возвращаясь к живому проживанию вечности как череды текучих мгновений. Девушки рассказывая о себе, перекликались историями и голосами, создавая общее пространство, в котором свободно могли перемещаться и сопереживать гости музея.

Спустя рукава. Долгорукавка вчера и сегодня.

Долгорукавка. Она же – традиционная рубашка с нарочито длинными рукавами. Сегодня мы задаёмся вопросом: Удобно ли? Красиво? Символично?

А ведь «долгие», то есть длинные рукава на протяжении многих веков имели совершенно особый смысл в одёжной иерархии Руси.

Появилась долгорукавка  в 8-9 веке. И носила в первую очередь ритуальный характер. Её называли «русальей» рубахой, в ней исполняли приворотные танцы. Вспомнить хотя бы русские сказки, в которых девицы танцуют-ворожат, а из рукавов в разные стороны рассыпается добро-золото. 

Однако долгорукавые одежды, безусловно, несли и эстетическую суть. Ведь роскошные парчовые, украшенные галунами и лентами рукава телогрей знатных особ демонстрировали достаток владелицы и богатство её дома. Рукава в таких одеяниях имели два функциональных выхода: классический  разъём на самом краю и прорезь на уровне кисти. Надевая их для особых случаев, девушки и женщины спускали рукава вниз, пользуясь преимущественно прорезями.

С распространением христианской традиции долгорукавки изменили своё назначение. Теперь их надевали чаще, для удобства собирая рукава на сборку вдоль руки и фиксируя у запястья лентой. Верхняя одежда с длинными рукава еще долго оставалась неизменной. Однако, по прежнему была прерогативой высших сословий. Доказательство тому- долгорукавые боярские шубы, яркие и пёстрые женские телогреи, свадебные наряды.

Крестьяне изготавливали долгорукавки, как и основную свою одежду, из льна, конопли, а позднее и хлопка. Роскошные ткани в большом расходе (на пошив одного элемента одежды с  нарочито длинным рукавом могло уходить по 4-5 метров материала) использовали богатые семьи.  Часто такие предметы одежды передавали по наследству, из поколения в поколение. Символика длинного рукава говорила и о долготечности жизни, и об обретении смирения. Важную символическую роль в такой рубахе играл орнамент, которым умелицы искусно украшали одежду. Цвета, метод декорирования (вышивка, оформление лентами и тесьмой), а в более позднее время и варьирование длины рукава делали каждое изделие поистине неповторимым и особенным.

С постреволюционного периода и на протяжении всего 20 века долгорукавые рубахи считались пережитком прошлого и скорее архивными экземплярами. Но интерес крупнейших модных домов к славянской тематике и  увлечённость отечественных модельеров ушедшими в былое технологиями в русской одежде «отстирали» и «отутюжили» старую долгорукавку, превратив её в актуальную деталь современного гардероба. Конечно, сегодняшняя длиннорукая блуза или жакеты имеют иную линию кроя: это и деконструктивистский вариант долгорукавки Йоджи Ямамото, и свободный струящийся авангардно-этнический шалтай-болтай Kenzo. 

Идея же неизменна. В России тему длинного рукава поддержал брэнд ZAKROMA. В коллекции  «Хозяйка единорога» представлены уникальные жакеты из раритетного тонкого хлопка середины 20 века, которые удивительным образом сочетают символическую традицию прошлого и изысканную форму современности. Ведь эти образцы рождают интересные решения и для гардероба сегодняшней бизнес-леди, и для вечернего выхода ценительницы индивидуального стиля. 

Креативная работа с длинным рукавом проекта ZAKROMA нашла отражение и в коллекции одежды для беременных «В ожидании чуда», в которой представлены уютные флисовые платья скошенного кроя. И это только начало. Ведь «долгий» рукав обязан иметь долгую историю!

Наталья Малинина,  ZAKROMA

Открываем ZAKROMA - красота русского стиля сегодня

ЯснаЯра побеседовала с Натальей Малининой, создательницей бренда ZAKROMA. В ZAKROMA можно найти неповторимые платья, сшитые из старинных тканей начала прошлого века и винтажных, середины XX столетия. Наталья экспериментирует с традиционным кроем и создаёт замечательную одежду для настоящего времени. Модельер поделилась с нами своим видением русского стиля и источниками вдохновения для своего творчества.

ЯснаЯра:

Наталья, доброго дня! Расскажи, пожалуйста, как ты пришла к созданию одежды в русском стиле?

Наталья:

К русскому стиле в создании одежды я пришла тонкой тропкой изучения и осмысления истории костюма. На этом загадочном пути передо мной открылась простая, но глубокая истина: испокон века на Руси одежда выполняла не только функцию непосредственно одеяния. Во-первых, она была многофункциональной. Женский костюм предполагал и работу в доме - с незаменимыми передником и занавеской, и работу в поле - здесь важную роль играло правильно вытканное полотно, помогающее терморегуляции, и общение с семьёй - крой и убранство наряда стояли здесь не на последнем месте. Во-вторых, одежда  подчёркивала красоту человека - природную красоту женщины, силу и достоинство мужчины. Всё это видоизменялось, но с приходом мужской моды в женский гардероб и западному влиянию на костюм, правила русского стиля практически исчезли. И мне захотелось вернуть гармонию и эстетику одежды в современную жизнь моих соотечественников. Бренд ZAKROMA, созданный мной в 2013 году, в своём названии несёт обращение к традициям русской одежды. Сначала я использовала исключительно старинные ткани, сохранившиеся в первозданном виде в разных уголках России и Украины. Сейчас внедряю техники русского кроя в процесс создания новых коллекций. В результате  получается синтез прошлого и настоящего, который и является изюминкой бренда. Среди недавних новых решений: долгорукавые изящные блузки для офиса, платья из комбинированных исторических тканей, нарядные платья для кормления и еще много интересных открытий от ZAKROMA.

ЯснаЯра:

Какие традиционные образы, стили, возможно элементы одежды тебя вдохновляют на творчество?

Наталья:

Меня вдохновляет просмотр старинных картин, гравюр и фотографий; посещение локальных этнографических музеев и площадок; фольклорная музыка; народная и историческая литература. Ну и, конечно, современные люди, которым не чуждо всё вышеперечисленное. Ведь именно они становятся почитателями моей одежды, и носят с удовольствием, подчёркивая собственный стиль и неповторимость!

А вообще-то интересно всё: и старинные методы раскроя, и система украса одежды - от набивки на ткани, до россыпей камней на головных уборах, и отдельные виды одежды, встречающиеся только в нашей культуре (сороки, душегреи, определённые типы рубах и сарафанов). При переносе старинных техник в рамки современной моды можно добиться удивительных образов. Что я и стараюсь показать в стилизованных коллекциях.

ЯснаЯра:

Как ты создаёшь свои платья, в чём их особенность

Наталья:

Особенность заключается в подходе. Мне хочется делать одежду красивой, модной, функциональной, и традиционной. Например, коллекция для беременных «В ожидании чуда» взяла бронзовый приз в 2014 на Фестивале моды, завершающий показ которого проходил у Исторического музея, близ Красной площади. Основа кроя ряда платьев из этой коллекции - видоизменённая русская рубаха. А вот коллекция «Млечный путь» предназначена для кормящих мам. Это изысканные платья в русском стиле с длинной молнией-невидимкой спереди. Примечательно, что все эти образы подходят не только беременным и кормящим, они универсальны для любой женщины или девушки.

Особенность регулярной одежды – в цветовых символах, отделке (например, иногда использую старинный метод набивки рисунка на ткани) и простоте кроя, присущей традиционной одежде.

ЯснаЯра:

Как ты понимаешь, представляешь образ русского человека (мужской, женский) в настоящее время, что и как мы можем носить, чтобы чувствовать себя русскими, свою «русскость».

Наталья:

«Русскость» - это конечно внутреннее ощущение, а проявляется оно в манере поведения, в жизненных принципах. Главное, не переступить черту и не превратиться в «ряженого». Искусственное «орусскивание» одежды видно сразу и ничего кроме театральности в себе не несёт. Образ русского мужчины остаётся неизменным много веков - это голова семьи, несущий ответственность за всех её членов, за их безопасность и духовное развитие. Он подаёт пример детям и супруге. Поэтому образы в мужской одежде выдержанные, ненапыщенные, порой суровые. Для создания одежды используются «крепкие» ткани, «мужская» цветовая гамма. Женщина – это тепло дома, она успевает всё и для всех. Отсюда рождается многослойность костюма и взаимозаменяемость предметов одежды, желание привлечь внимание детей яркой тканью или декором, и, в то же время, остаться женственной, в правильном смысле «за мужней» женой. 

ЯснаЯра:

Как ты думаешь, что из нашего наследия, из всего богатства русского костюма можно использовать в текущее время, учитывая то, что наш образ жизни довольно сильно изменился?

Наталья:

Использовать можно всё. И, вероятно, нужно. Ведь до нас это использовалось многие, многие сотни лет. Замечательно, что сегодня возвращается мода на платья (по  независимым данным ни одно государство западной, центральной и восточной Европы не носит такого количества платьев, как наша страна). А наследие Руси – бесценно. Главное понять, что наследники – никто другой, а мы с вами!

ЯснаЯра:

Спасибо!

Сказки «утреннего тумана» - полупрозрачный белый лён Волыни

Удивительно разнообразны ткацкие традиции славянских народов. И невероятно, как в современное время искателям удаётся восстановить древние искусства. Недавно на Украине возродили традиционный способ изготовления тончайшего льняного полотна.

Ещё до недавнего времени считалось, что эта кисейная, полупрозрачная льняная ткань, «дымка», или «серпанок» – поэтический образ. На украинском языке словом «серпанок» называют легкий утренний туман. Однако благодаря усилиям исследователей, удалось не только найти эту чудесную ткань, но и возродить способы её производства и воссоздать её и сшить одежду по традиционным образцам.

Эту работу проделал "Центр исследования возрождения Волыни" под руководством Владимира Дзебика. Так, в городе Радивилов в Ровенской области появилась мастерская ручного ткачества "Легенды Волыни",  ткачихи которой создают легендарную льняную ткань.

В старину «дымку» использовали в обрядах – на свадьбу, во время религиозных праздников, похорон, при родах, в первый день жатвы.

На Волыни серпанок ткали из волокна, изготовленного из определенного сорта льна, который тщательно выращивали и обрабатывали. Ткачихи мастерской "Легенды Волыни" теперь используют лен-лущик, завезенный в Украину из Франции через Балтику (в Украине его уже не выращивают).

  Этнограф Алла Украинец искала по селам Ровенской области образцы дымчатых вещей. Оказалось, что у некоторых пожилых женщин в сундуках ещё хранятся настоящие сокровища.

"Ткань стирали, крахмалили, становились женщина напротив женщины, брали камешек и растягивали. Растягивали, пока ткань не начинала пропускать солнце. Женщины, рожденные в 1904, 1933 годах рассказали мне следующее: "растягивали, пока не свидрит". Свидрит - это диалектное слово, означающее просвечивать. Самым лучшим для этой ткани считается лен-лущик, у него белое волокно и легко прясть нить", - рассказывает этнограф.

Лён нужно было тщательно обрабатывать, чтобы в нем не оставалось никакой другой травинки: "Обработанное готовое волокно чесали над водой или протаскивали по воде, чтобы там не осталось пыли. Тогда и ниточка тоненькая выходила".

Дымка бывает двух видов: белая и седая, непрозрачная. Седая также очень легкая и нежная, но нити там ложатся чаще.

 Наталья Пуха, молодая ткачиха, рассказывает, что пришлось выткать около ста образцов льняного холста, изучить плотность нитей, как они садятся после стирки, пока не получилось та ткань, которую ткали прапрабабушки. На это ушло несколько лет. Пуха показывает, какое тоненькое полотно теперь они могут выткать.

"Дымка не позволяет себя так просто выткать. Например, когда настроение хорошее, голова светлая, то разрешает", - говорит она.

Как и когда-то, наметки в костюме не сшивают машинным швом, все - ручная работа. Правда, ткацкие станки - модернизированы.

Замечательная фотограф Ladna Kobieta, (Анна Сенина) создала прекрасные фотообразы. Выставка этих работ прошла в нескольких городах Украины и открыла невероятную красоту традиции в настоящее время.

Фотографии этно-фотографа Анны Сеник.

http://www.ladna-kobieta.com.ua/ru/volinskij-serpanok-2/

Рушники – лестница на Небо

ЯснаЯра встретилась с Алексеем Беласом, частным собирателем традиционной одежды в Брянской области, и побеседовала про рушники. Традиционно рушниками украшают «красный угол» в доме, ими обрамляют иконы; рушник – обязательный предмет в свадебном обряде. В Брянской области о них говорят, что это «лестница на Небо» и «одежда для Бога». Мы любовались невероятной красотой длинных, тканых сто лет назад рушников, а Алексей рассказывал, как их делали, для чего их использовали в прошлом, и как рушники могут украшать нашу жизнь в настоящем. 

Алексей, расскажи, как ткали рушники?

Про рушники говорят, что это лестница на небо. Когда женщина ткёт, она, как по ступеням, поднимается на небо. Рушники это одновременно и обрядовая и бытовая вещь.

Лён для изготовления нитей сеяли сами, сами «робили». Осенью его собирали, затем мочили, делали пряжу, и до рождества нужно было её всю выпрясть. А после Коляд, на Великий пост начинали ткать полотно для одежды. Рушники ткали в самую последнюю очередь, когда начинают зацветать сады. В весеннее время, когда набухают почки, женщина своими рушниками призывает весну.

Когда ткали, пели песни. Песня вообще сопровождает людей по всей жизни. Не пели на посты, но как «не пели». В весну обязательно «гукали», и на Благовещенье обязательно пели. Я спрашиваю – ну как пели? Бабки отвечают – ну как, тихенько попоём. - А як это тихенько? И они поют во всю глотку. Спрашиваю – это тихенько? Они - да, это тихенько, а вот на «стрялу», тады уже громко.

Есть такая песня про ткачиху:

Как под вышаннём, под чарешаннём,

Анна Павловна рушнички ткала

Щей ткала, ткала, щей прибивала, 

Посерёд клала золото кружьё. 

Что й напереди – белы лебеди, 

Что й навкраечки – чёрны галачки. 

Аткель чёрт нанёс мойго свёкорку – 

Золото кружьё разоткалося, 

Белы лебеди разлетелися,

Чёрны галочки раскатилися, 

Анна Павловна зажурилася.
Как под вышаннём, под чарешаннём,
Анна Павловна рушнички ткала,
Она ткала, ткала, да й прибивала,
Посерёд клала золото кружьё.
Что й напереди – белы лебеди,
Что й навкраечки – чёрны галачки.
Аткель Бог принёс мойго милого –
Золото кружьё всё соткалося,
Белы лебеди солетелися,
Чёрны галочки сокатилися,
Анна Павловна взвеселилася.

Как выбирали орнамент для рушника?

Бабушки говорят: «Ну как? Ну как матки ткали, так и мы ткём». Или: «Я побыла перед пасхой у соседки, поглядела рушник, и сказала – Манюшка, дай вытку такого же». Бабы друг у друга перебирали орнаменты.

Есть разные названия у орнаментов. Центральная часть рушника называется небо или полем, которое поделено полосами на «межи». По небу летает воробей – вот тебе и узор «верябейка». Мушка летает – вот тебе и «мушка». Были ещё козлы, козлы кучерявые,  «рожи» (розы), «гвоздюки», (бархатцы)  и так далее. Восьми лепестковая звезда называется «восьмирогая». Волнистая линия, «крывуля» - это образ воды

Например, в Красногорском районе, в деревне Верхличи, распространена особая система ткачества со звёздами и двуглавыми орлами. Из деревни Яловка есть рушник с драконами, в Беларуссии их называют «смог».  

Часто на рушниках в Брянской области изображают орнамент «хлеба», считается, что бабы таким образом молили о хорошем урожае. Также баба мережкой, сетью с узором хлеба «залавливает» настоящих хлеб, и он приходит на стол.

Расскажи пожалуйста немного про скатерти

Раньше в избах стол стоял в красном углу, поэтому над столом висел рушник. Рушник обрамляет икону, как раз средней частью, которая называется небо. Поэтому получается, что «бог», икона, на «небе».

Когда бабы ткали рушник, они закладывали свои пожелания, просьбы в узорах рушника по краям. От женщины просьба – например о хлебе - идёт на небо, на небе бог, что повторяет убранство стола и красного угла. И потом просьба вместе с узором рушника спускается на стол, который застлан скатертью. И узоры рушника соединяются с узором скатерти, на которой уже стоит настоящий хлеб. Так и получается, что просьбы исполняются.

Полотно скатерти называется поле, оно заткано узором «столики». По центру идёт прошва с узором, он соединяет два полотна. На более поздних скатертях – это цветы, на более архаичных - узор «вядмедя», медведя, который охраняет поля.

А на столе лежит скатерть, также украшенная узорами. Так рушник, икона, стол, застланный скатертью, люди, которые трапезничают за столом, составляют единое осмысленное целое.

Ты назвал рушник «одежда на Бога», откуда такое красивое выражение?

Дело было в Увелье. Захожу я к бабе, висит у неё красивейший рушник в куте. Я её два месяца уговаривал продать этот рушник, это оказался самый дорогой рушник в моей коллекции. Наконец, когда она согласилась и полезла его снимать, вдруг в слёзы ударилась, рыдает и причитает: «ой господи, я тебе другую одёжу одену, я тебе ещё лучшейшую найду». Я спрашиваю её – что такое? Она говорит – ну як, это же одёжа для Бога. Вот такое языческое язычество.

И сейчас рушник украшает иконы, красный угол, который ещё называется божницей. Красный угол – он буквально красный, потому что рушники красного цвета. Можно предположить, что раньше в божнице ставили разных богов и одевали их «одёжей».  В древности, возможно, это было приношением, украшением божницы, где жили боги.

Сколько обычно рушников было в доме?

Бабки рассказывают: «вот у меня матка богатая была, у ней сорок рушников было, да тридцать рубашек, щей от матки двадцать осталось, да пять панёв». То есть богатство – это рушники.

Сейчас рушники - часть свадебного обряда, а как было раньше?

Рушники – это обязательно приданое невесты. Как только ноги девочки доставали до поножей ткацкого станка, так она и начинала ткать, лет в десять. Девушки выходили замуж около 18 лет, и за это время девушка ткала не меньше сорока (!) рушников, помимо рубах, понёв, платков. Во время свадебного обряда невеста дарила рушники сватам, всем кумовьям, на рушнике выносили каравай. Во время венчания молодые стоят на рушнике, по середине, эта часть называется «небо». Так и получается, что «браки совершаются на небесах» Когда молодая жена приходила в дом, она снимала все свекрухины рушники и вешала свои новые. А свекрухины убирались в сундук, скыню. Все соседи сходились, смотрели на рушники, хорошая ли невеста хозяйка.

А каким образом рушники использовались в течении жизни?

Рушники вывешивали по праздникам, к годовым, главным, – самые богатые, а на пост – «плошейшие». На рождество вешали одни рушники, а к Троице - новые. Самые лучшие, самые красивые – к Пасхе. К годовым праздникам обычно вешали самые богатые рушники. Они висят до Троицы, когда вешают новые рушники, на Петра и Павла также могли сменить рушники. К Рождеству вешали ещё новые рушники. А на малые праздники и посты вешали «плохейшие» рушники.

Так же обязательно рушник вешали на крест во время похорон, а на гроб обязательно клали тканую скатерть. Так же обязательно брали скатерть, для трапезы и поминовения на могилке.

Рушники вешали на крест на Радоницу, это девятый день после Пасхи, день поминовения успопших.

Когда рождался ребёнок, его принимали тоже на рушник. Так и получается, что рушник – лестница на небо и обратно на землю.

Расскажи, пожалуйста, про оброчные рушники

Такие рушники ткали всего за сутки. Бабы собирались вместе, могли сменять друг друга, чтобы успеть соткать.

«Оброчные» означает, что рушники «обрекали» на какое-то дело, просьбу. Ткали для церкви, на крыницу. Например, на Великую субботу ткали полотна, рушники, чтобы украсить «плащеницу». Если заболел ребёнок, мать просила «господи исцели», ткала рушник и относила его в церковь, или на криницу, источник воды, где стоял крест, на который его вешала, или могли повесить на дерево.

Ты говорил, что рушник – это календарь, что это значит?

Есть такое предположение, что на рушнике может быть отражены смены сельскохозяйственных работ по временам года. Вот центральное поле – это лето, которое хлеб родит. До него -  весна, когда поле засевается, а осенью убирают поле. Такое деление чаще встречается на бранных рушниках, они более архаичные. Закладные рушники – более поздняя традиция.

Расскажи, как может рушник применяться в современном мире

Конечно, хорошо, если в доме есть рушники. Многие используют их для украшения дома, их вешают на стены, окна, как часть интерьера. Бабушки вешают их на портреты, фотографии.

В современном мире рушник – это связь поколений.

Алексей, спасибо большое! Рушники на самом деле, удивительно красивы, делают дом  богатым добром и радостью.  

Фотограф: Голосова Ксения

Рушники можно приобрести в нашем шоуруме "Модные палаты", по адресу: Метро Китай-город, Хохловский переулок, 7-9, стр.1, вход 3, 1 этаж.